Trembling Horizons – Eröffnung der Installation
open music presents im Rahmen der Subreihe „hybrid music“
Billy Roisz – film, video, prints, installation, electronics, composition,
Lukas König – drums, percussion, electronics
Donnerstag, 3. Dezember 2026, 20.00 – Eröffnung der Installation
3.-16. Dezember 2026 – Laufzeit der Installation: Mo-Do von 10.00-17.00, Fr von 10.00-14.00
Donnerstag, 17. Dezember 2026, 20.00 – Live-Act und Finissage
PROGRAMM
Mit Billy Roisz setzt „open music“ seine während der Corona-Pandemie initiierte Projektreihe „hybrid music“ fort, die neue Kompositionen und Performances per se als Hybridformate anregt. Die dabei entstehenden neuen Arbeiten werden somit nicht nur in Blickrichtung auf ein Live-Konzert entwickelt, sondern entstehen als grundsätzlich interdisziplinär gedachte, sich intermedial entwickelnde und sich unterschiedlicher Umsetzungsformen und Materialitäten bedienender Projekte (so beispielsweise bislang als auch interaktive Website, Radiokunst, geolocated Audiospots, Klanginstallation u.a.m).
Einmal mehr wird für das aktuelle Projekt der Raum der Akademie Graz über mehrere Tage hinweg bespielt, entwirft Billy Roisz ein Setting, das Bild und Ton, bewegtes Bild und Stills zu einer audio-visuellen Installation verknüpft und sodann an einem Abend auch live bespielt wird. Ein dafür neu komponierter Videoscore ist dabei Ausgangspunkt eines erstmaligen Zusammentreffens der Künstlerin mit Lukas König.
Nach der Live-Präsentation am 17.12. lädt die Akademie Graz als Kooperationspartner noch zu einem kleinen Empfang.
Billy Roisz ist eine in Wien lebende Musikerin und Filmemacherin. Sie ist Autodidaktin, ihren kreativen Humus sieht sie im extrem offenen DIY-Umfeld der digitalen und analogen Elektronik- und Noiseszene im Wien der 1990er Jahre (phonotaktik, rhiz, mego, vidok, klingt.org). Seit 1998 arbeitet sie mit den Medien Video und Sound. Die Ästhetik der Bild- und Tonstörung, wie zum Beispiel Feedback und Verzerrungen, ist eines ihrer zentralen Experimentierfelder, die Verschränkung und Umzweckung von bild- und tongenerierenden Instrumenten ihr technischer Arbeitsansatz. Die künstlerische Umsetzung erfolgt in Form von audio-visuellen Live-Performances, Konzerten, Videoarbeiten und Rauminstallationen, oft solo, aber auch in enger Zusammenarbeit mit Künstler°innen aus dem Bereich experimenteller Elektronik und Noise, aber auch komponierter neuer und alter Musik, Film, Theater und Performance. Ihre Arbeiten wurden auf zahlreichen internationalen Festivals (u.a. Berlinale, IFF Rotterdam, Transmediale, Sonic Acts, Biennale Sao Paulo, 8 Brücken Festival Köln, Sonic Acts Amsterdam, Donaufestival Krems) und in renommierten Galerien und Museen (u.a. Tate Modern, South London Gallery, Centre Pompidou, MACBA Barcelona, Museo Serralves Porto) präsentiert. 2003 erhielt sie ein BKA Startstipendium, 2009 den BMUKK Förderungspreis für Innovative Filmkunst, 2011 den Diagonale-Preis für Innovatives Kino und 2018 das Staatsstipendium für Medienkunst, 2021 den österreichischen Kunstpreis der Kategorie Filmkunst.
LINKS
TICKETS
17.12.: € 20 | € 13* | € 7**
* SchülerInnen, StudentInnen, Präsenz-/ZivildienerInnen und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** MusikstudentInnen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn
03.12.-16.12.: freier Eintritt
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
Reservierungen für 17.12.:
E-Mail
