Henriette Eilertsen – Flöte

Torstein Slåen – Gitarre

Øystein Aarnes Vik – Schlagzeug

Henriette Eilertsen Trio

Die 1993 geborene Henriette Eilertsen war die erste Flötistin in Norwegen, die an der Norges Musikkhøgskole in Oslo einen Bachelor im Fach Jazzflöte machte. Das mag sich wie eine Randnotiz lesen, aber es zeigt, wie sehr die Querflöte auch heute noch das Dasein eines Orchideeninstrumentes fristet. Bereits mit ihrem Debütalbum „Poems for Flute“ hat Eilertsen die stilistische Vielfalt und ästhetische Einmaligkeit der Querflöte in den Fokus gerückt und ihr Instrument mit fesselnder Improvisationskunst und schillernder Brillanz geblasen.

Nach Köln kommt sie mit ihrem Trio, mit dem sie kürzlich „Moder“ (auf Deutsch: „Mutter“) veröffentlicht hat. Ihre Musik ist kraftvoll und sensibel zugleich, ihr Spiel auf der Querflöte wirkt emblematisch und geheimnisvoll. Sie mag die hohen Lagen ihres Instruments, die gleichermaßen so kristallin und warm sein können. Und Eilertsen liebt die Interaktion mit Schlagzeug und Gitarre, wenn repetitive Patterns, die wie Minimal Music klingen, auf Dauer eine tranceartig-rituelle Stimmung erschaffen.

Zum gesamten Programm der Cologne Jazzweek 2026.

Henriette Eilertsen – flute

Torstein Slåen – guitar

Øystein Aarnes Vik – drums

Born in 1993, Henriette Eilertsen was the first flutist in Norway to earn a bachelor’s degree in jazz flute from the Norwegian Academy of Music in Oslo. This may seem like a footnote, but it illustrates just how much the flute continues to be a niche instrument even today. Already with her debut album „Poems for Flute„, Eilertsen brought the stylistic diversity and aesthetic uniqueness of the flute into focus, playing her instrument with captivating improvisational artistry and dazzling brilliance.

She is coming to Cologne with her trio, with whom she recently released „Moder“ (in English „Mother„). Her music is both powerful and sensitive; her playing on the flute is emblematic and mysterious. She loves the high registers of her instrument, which can be equally crystalline and warm. And Eilertsen loves the interplay with drums and guitar, where repetitive patterns that sound like minimal music eventually create a trance-like, ritualistic atmosphere.